Творческий скачок: деятели искусства, пришедшие в ювелирный дизайн
Сегодня в мире столько возможностей для построения творческой карьеры, и тем более удивительно, сколько людей выбирает именно ювелирный дизайн. Имея за плечами годы, а то и десятилетия успешной работы в других сферах, в том числе скульптуре, живописи, керамике или фотографии, дизайнеры будто под воздействием неведомой силы оказываются в ювелирном искусстве, часто ощущая, что именно здесь они смогут полностью раскрыть свой творческий потенциал. В этой статье дизайнеры, начинавшие в других областях, рассказывают о своем творческом пути и объясняют, как ранее полученные навыки влияют на формирование их эстетики в ювелирном искусстве.
Представители других сфер искусства и раньше приходили к ювелирному дизайну. Художник-сюрреалист Сальвадор Дали, который на протяжении всей своей творческой карьеры переосмысливал реальность с помощью живописи и скульптуры, также пришел к созданию ювелирных украшений. В 1941 году он стал придумывать ювелирные изделия и «носибельные» предметы искусства, в том числе броши, гарнитуры и серьги, в которых использовал мотивы из своих картин: глазные яблоки, стекающие часы и гранаты. Элементами его изделий часто становились губы, припорошенные рубинами-«кабошонами», бриллиантовые капли и ярко-желтое золото, к ним постоянно добавлялись новые штрихи в виде сердец, крестов и корон. «Мое искусство охватывает, помимо живописи, физику, математику, архитектуру, ядерную науку – психоядерную, ядерную мистику и ювелирное мастерство», – сказал Дали в 1959 году. Сегодня такой путь прошла целая когорта современных дизайнеров, каждый из которых вложил свой предыдущий уникальный опыт в новое дело. И они рассказали мне свои истории.
Emeline Piot
«Мой творческий путь начался с рисования. Бумага и ручки быстро стали моими лучшими друзьями», – говорит французская многопрофильная художница Эмелин Пио. Ее талант к рисованию, живописи и скульптуре с большим количеством мелких деталей открыл ей двери в ювелирное искусство, также отличающееся детализацией и многогранностью. Источниками вдохновения для Пио служат растения, животные и предания, относящиеся как к древним временам, так и к настоящему и будущему. «В ювелирное дело меня привела моя страсть к дизайну и архитектуре. Мне нужно было найти способ превратить свои рисунки в трехмерные объекты. Иногда меня как художника расстраивает, что я могу показать свои работы лишь на стенах. А что может быть лучше, чем создание крохотных драгоценных скульптур-кочевников, которые окутывают женщин и мужчин поэзией, светом и цветом?» – говорит она.
Wilfredo Rosado
Будучи протеже Энди Уорхола, Вильфредо Розадо начал свою профессиональную карьеру с погружения в современное искусство, культуру, музыку и моду. Благодаря этим связям с городской поп-культурой Розадо стал директором по моде журнала Interview, а затем начал работать в Giorgio Armani. Но как модный глянец и фотография привели его в ювелирный дизайн? «Я консультировал Versace по художественным и ювелирным коллаборациям с такими современными художниками, как Вонгечи Муту (Wangechi Mutu) и Марк Куинн (Marc Quinn). Тогда я впервые познакомился с процессом дизайна и производства украшений. И что-то во мне загорелось!» – рассказывает Вильфредо. Сегодня бренд Wilfredo Rosado известен своим жемчугом (вице-президент США Камала Харрис надела его изделия на свою инаугурацию), а Вильфредо активно применяет свой опыт в сфере моды и глянца: «Работа в модном журнале воспитывает способность находить уникальные и привлекательные вещи. Модные тренды всегда влияли на мой подход к дизайну».
Bibi van der Velden
Голландский ювелирный дизайнер Биби ван дер Велден буквально «лепит» свои изделия. «По профессии я скульптор, поэтому каждое ювелирное украшение для меня миниатюрная скульптура», – говорит она. Помимо ювелирного искусства ван дер Велден создает на заказ «крупные скульптуры из мрамора, керамики и сочетания металлов», при этом в обоих случаях она придерживается своего стиля и черпает вдохновение в природе. «Свой путь в ювелирном деле я начала с исследования разных материалов – я смешивала золото, бриллианты и полудрагоценные камни со страусиными яйцами, крыльями скарабеев, таитянским жемчугом и бивнем мамонта возрастом 60 000 лет», – продолжает Биби. Ее навыки работы в смешанной технике позволяют ей создавать из золота, драгоценных камней и других материалов яркие, объемные и очень детализированные изделия. Биби ван дер Велден не «перешла» в ювелирное искусство – она лишь уменьшила масштаб своих скульптур и сделала их «носибельными».
John-Paul Francis de Lara Pietrus
Креативный директор бренда ювелирных изделий и очков Francis de Lara Джон-Пол Пьетрус активно использует свои навыки из области фотографии. «Я работал в этой сфере более 25 лет и фотографировал для обложек Vogue таких супермоделей, как Синди, Наоми, Клаудиа и Ева, а также сотрудничал с Louis Vuitton и Gucci, а недавно и с Graff», – рассказывает он. Ювелирное дело для него – параллельная «вторая карьера», которая позволяет ему выразить свою «внутреннюю душу». Он открыл для себя этот мир во время отпуска во Флоренции в 2016 году и решил заняться изучением ювелирного искусства. «Как фотограф я уделяю много внимания качеству света. Поэтому в ювелирных изделиях я тоже хочу добиться игры света, будь то тонкая финишная гравировка по золоту, огонь внутри рубина или более приглушенное сияние кабошона».
Lorenzo Quinn
Итальянец Лоренцо Куинн известен своими метафоричными скульптурами, вдохновленными шедеврами Микеланджело, Бернини и Родена. Стремление превратить их в «носибельные» произведения искусства легло в основу его ювелирных коллекций, в том числе, ожерелья Moments, в котором две фигурки поднимаются по украшенной бриллиантами цепочке. «Я занялся ювелирным делом, чтобы иметь возможность говорить то, что я хочу сказать своим искусством, на более широкую аудиторию, а также сделать его более доступным. Тем не менее, я не считаю и никогда не буду считать себя ювелиром, я не составлю конкуренцию ювелирным дизайнерам. Я беру свои скульптуры, уменьшаю их и адаптирую под ювелирные украшения», – рассказывает он. Те, кто уже знаком со скульптурами Лоренцо Куинна, узнают его фирменные мотивы и в ювелирной форме: к примеру, в подвеске Gravity одна фигурка висит в пустом пространстве, держа за руки другую фигурку без лица.
Как видите, ювелирное искусство завладевает сердцами не только поклонников драгоценностей, но и художников, которые находят в этой форме новый способ творческого самовыражения.
Источник